mapa

Per gaudir dels encants de la Ciutat de la Llum, no heu de batre el seu paviment sota la pluja ni aferrar-vos a un tren de metro enlairat. Activeu la pantalla i vegeu els seus monuments, barris i icones.

1. Hotel del Nord

Marcel Carné, 1938, França
L’edifici és tan petit com la pel·lícula, monumental. Hotel del Nord és un clàssic entre els clàssics, dirigit pels cineastes francesos més clàssics, Marcel Carné. Heus aquí una obra mestra que no ha robat la seva afiliació al “realisme poètic”: descripció de la misèria social de les classes populars heretades del naturalisme a La Zola i tendresa sentimental a les aigües del Canal Saint- Martin al bell mig de la ciutat. La samarreta de Louis Jouvet, el bromista d’Arletty i els diàlegs enginyosos d’Henri Jeanson, alguns dels quals s’han convertit en cultes, “Atmosfera, atmosfera! …” – han donat a la pel·lícula un lloc especial en la imaginació. París cinematogràfic.
Tots els voltants de l’Hotel du Nord, inclòs el Canal Saint-Martin, han estat reconstruïts als estudis de Boulogne-Billancourt. El pes dels aparells de gravació, especialment, va fer que es disparaven in situ molt pesat, però veiem la façana de l’hotel real i la canal, a les imatges d’obertura. L’hotel du Nord encara existeix, de cara al pany de Recollets, i s’ha convertit en un acollidor cafè-restaurant modern, sense oblidar-nos de recordar el seu mític passatge a la pantalla.

Hotel del Nord

Hotel Nord, Canal Saint-Martin, París

2. Els 400 cops

François Truffaut, 1959, França
Fins i tot abans de convertir-se en cineasta, François Truffaut era famós pel mig, per la violència de les seves diatribes contra la “qualitat francesa” – un terme que denotava irònicament les produccions estereotipades i desconnectades de la societat que aleshores dominava el cinema – a les columnes de Cahiers du cinéma i Arts, on va demanar una renovació, tant de substància com de forma, de pel·lícules franceses. És a dir quant s’esperava al torn quan va passar a fer el seu primer llargmetratge. La bufetada es trobava a l’altura de l’estaca: inspiració autobiogràfica, aquesta crònica de la delinqüència ordinària d’un nen no llançat llançat Jean-Pierre Léaud, portat triomf a Cannes, i va marcar el primer èxit popular de la Nouvelle Vague. .

Un dels principis clau de « joves turcs» de la Nova ona estava disparant a paisatges reals. Per a Truffaut, aquesta decoració va ser la de la seva infància, al peu del turó de Montmartre, entre Place Pigalle i Place de Clichy. Sobre aquest, el Palau Gaumont – ara enderrocat – que podia acollir fins a 6.000 espectadors, era els llenços setmanals de la família Truffaut. Pel que fa al pati del Sagrat Cor, ofereix una excel·lent alba a París fins al desbocament.

Gaumont Palace

El Palau Gaumont el 1914

3. Un americà a París

Vincente Minnelli, 1951, Estats Units
París és encara més bonic sense anar-hi. El lleó del Metro Goldwin Meyer no es va complaure a reconstituir París als seus estudis: en té concretà la fantasia americana de París! Si la il·lusió és realista per als barris de Montmartre, la boira de la riba del Sena, i reinventa el feliç basar d’estudis i artistes cambrats de la bohèmia parisenca, s’assumeix de manera fantàstica en el ballet de més d’una quarta part de tanca la pel·lícula i és l’element més destacat de l’espectacle. Gene Kelly i Leslie Caron ballen en un gravat i eufòric colorit de París, reunint els seus llocs més famosos romàntics i Belle Époque, a la música de George Gershwin. El compositor no s’havia de fer vergonya d’aquesta adaptació a la gran pantalla del seu ballet, ni de la interpretació de Construiré una escala cap al paradís de Georges Guétary.
Irene Sharaff va ser dissenyada per cada escena de la gran seqüència del ballet com a homenatge a un pintor: el lloc de la Concorde adopta l’estil de Raoul Dufy, el mercat de flors al de Manet, i la plaça de l’ thepera a Van Gogh. La influència més fàcilment reconeixible –fins i tot s’inscriu el seu nom a la decoració– és la de Toulouse-Lautrec, els diversos cartells i dibuixos coneguts del Moulin Rouge cobren vida amb el pas de Gene Kelly.

4. Tothom busca el seu gat

Cédric Klapisch, 1996, França
Cédric Klapisch va agafar la Bastilla, i de braç. Tothom busca el seu gat descriu la transformació del districte, quan des del popular es va tornar de moda després de la construcció de l’ ofpera, i dóna l’oportunitat de veure els habitants del districte interpretar els seus propis papers a la pantalla. Amb les seves melodies de comèdia documental, la pel·lícula retrascriu l’ambient inimitable i entranyable del barri, lluny de la postal, a prop de la carta d’amor.
Tan a prop, i tanmateix, ja fins ara, la Bastilla, i sobretot el perímetre que hi ha al voltant rue des Taillandiers, han canviat molt des del rodatge de la pel·lícula, tant pel que fa a urbanisme com a població. Klapisch i alguns actors de la pel·lícula (entre ells Renée Le Calm, “l’antiga” de la pel·lícula i el barri), ja van ser testimonis uns cinc anys després, en un documental sobre la primera edició en DVD de la pel·lícula. la Coffee Break, situat a la rue de Charonne i on tenen lloc diverses escenes de la pel·lícula, des de llavors ha experimentat certa inflació, tant en notorietat com en preus.

Pausa de cafè

The Coffee Break, a Bastilla

5. Al final de l’alè

Jean-Luc Godard, 1960, França
A l’estiu de 1959 podríem veure a Jean Seberg cridant “Nova York Herald Tribune ! A la web camps Elisis i vagar amb Jean-Paul Belmondo, sense sospitar necessàriament que es tractava de cinema. Economia i discreció del rodatge: per realitzar aquest viatge, sense baranes a terra ni de gran equip, però Jean-Luc Godard empenyia un tricicle del PTT equipat amb una caixa, en la qual s’amagava el seu principal operador, Raoul Coutard, sota parcel·les falses. Entre ells, Coutard i Godard desenvolupen un mètode de rodatge “in situ” al qual s’utilitza el primer, que prové del cinema de notícies, però que el segon vol aplicar a la ficció. El petit equip filma al carrer, amb un material lleuger i una llibertat estètica iconoclàstica, que Godard radicalitzarà a la taula d’edició. Tot just començava la seva carrera de trencar tabús.
París, quan la pel·lícula va arribar a les pantalles el 1960, mai no semblava tan viva, ni els seus carrers s’ajustaven als que fan servir els espectadors cada dia. la camps Elisis Es molesten amb el seu bullici diari amb cafeteries i cinemes: Normandia, a la sala de la qual Belmondo es troba fent polze sobre el quadre de Bogart. La parella fa una gira nocturna a la Place de la Concorde, abans d’acabar la seva carrera darrere Boulevard Montparnasse, La Rue Campagne Première, el bohemi electoral de París que van freqüentar Modigliani, Picasso, Ernst i Giacometti en el seu temps.

6. Mitjanit a París

Woody Allen, 2011, Estats Units / Espanya
Woody Allen amb poca oportunitat de rodar a París, els costos de producció són especialment costosos, cada incursió del cineasta a la Ciutat de la Llum té una fantasia inusual a la resta de la seva filmografia. Igual que Goldie Hawn s’aixeca a la nit de París, durant un ball al quai de la Tournelle, a Tothom diu que t’estimo, i està ressuscitant durant diferents desplaçaments en el temps, a Mitjanit a París, Montparnasse Saint-Germain-des-Pres i Montmartre que coneixien a Pablo Picasso, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Man Ray, Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald … abans de tornar encara més lluny, a la Belle Epoque, i posar-ho a l’escenari Edgar Degas, Toulouse-Lautrec i Paul Gauguin.
Atès que els personatges de les pel·lícules de Woody Allen solen tenir una alta classe social, o fins i tot molt bons, no és estrany trobar els personatges d’Owen Wilson i Rachel McAdams allotjats a Bristol, un dels més famosos Hotels de luxe a Parísi camineu per la plaça Vendome. És més assequible, però no menys turístic, el seu passeig pel mercat de puces de Saint-Ouen, i per les caixes dels llibreters de segona mà que es troben al pont Marie del moll del Louvre, i el Quai de la Tournelle al moll Voltaire. A més del Musée Rodin i el Museu de l’Orangery, Woody Allen també ens porta a París, a Versalles i a Giverny, als jardins de Monet.

7. Un monstre a París

Bibo Bergeron, 2012, França
L’espectacular inundació del Sena, el 1910, va ocultar un altre esdeveniment contemporani i no menys sensacional: l’aparició a París d’un saltamart gegant vestit com Aristide Bruant, tocant guitarra i vagabunds als terrats del Sagrat Cor. Afortunadament, un segle després, la prescripció requereix, Bibo Bergeron va fer justícia per aquest cas extraordinari que va comprometre en el seu moment les màximes autoritats policials, en una pel·lícula d’animació amb la música signada M i Vanessa Paradis.
Per recrear el París de 1900Bibo Bergeron, òbviament, va revisar els elements clau, tant símbols de l’Art Deco parisenc com èxits representatius de les construccions de ferro del segle anterior: la Torre Eiffel, el gran hivernacle del Jardí des Plantes (obert de nou al públic des de 2010), el Pont des Arts (ara famós pels seus milers de cadenats) i el funicular de Montmartre (que porta més de 3 milions de passatgers cada any al Sacré-Coeur). Pel que fa al nom que se li va donar al monstre, Francoeur és un homenatge a un cor històric del cinema a París: els antics estudis Pathé, dels quals només resta el portal, i que ara s’obre als estudiants de la més gran escola europea de cinema, els Fémis.

Deixa un comentari

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *